LSZ somos Paulo Licona, María Adelaida Samper y Gabriel Zea. Nuestra relación de trabajo nace de la amistad y de intereses comunes alrededor de la pedagogía en artes. Buscamos crear espacios altamente interactivos, donde se creen situaciones en las que se activen dispositivos discursivos, catalizando nuevas formas de hacer y conceptualizar la producción artística contemporánea.

Hemos desarrollado tres versiones de la sección pedagógica de ARTBO: En 2017 el “Banco Artístico de Conocimiento Experimental” (B.A.C.E.), impulsó una experiencia sobre el mercado del arte y sus diferentes agentes. En 2018 una nueva versión de B.A.C.E, fue un lugar para pensar y hacer en torno al sistema de circulación del arte y los flujos del capital. En 2022 “Un estudio de paisaje” funcionó como un espacio de encuentro en torno al hacer, que buscaba reflexionar sobre el aislamiento que dominó nuestras vidas durante la pandemia. Individualmente María Adelaida se ha desempeñado como curadora del programa expositivo de SGR Galería desde 2022, y ha ejercido como curadora e investigadora independiente en Suiza y Colombia desde 2013. Paulo y Gabriel han desarrollado proyectos de producción artística durante los últimos 20 años, participando en exposiciones tanto individuales como colectivas en el circuito nacional e internacional.

Licona, Paulo

Paulo Licona nace en el año 1977 en la ciudad de Tunja. Se gradúa de la Universidad Jorge Tadeo Lozano como Maestro en Bellas Artes en el año 2008 y cursa la Maestría en artes plásticas y visuales de la Universidad Nacional de Colombia en el año 2008. Desde el año 2000 expone de manera regular y ha creado diferentes proyectos como El Mentidero, (espacio asutosostenible para el arte); DELE POR AY (Piñatería); proyectos gastronómicos como PING-PONG; dirección y organización del Salón Interuniversitario TOLLOTA; Coofundador y coodirector de Ediciones de Mentiras y mercadito&mentidero; Coofundador y miembro de los colectivos Todopipas y Siliconagroup. Su trabajo tiene especial interés en los procesos educativos, el castigo, el portarse mal, y en este mismo sentido confronta al espectador a través de un tono humorístico que raya con la ironía y la burla. Dentro de sus trabajos más recientes está la participación en diversas colectivas nacionales e internacionales, y exposiciones individuales como “Venganza Positiva” en SGR Galería, Bogotá (2017), “PH-PL Vol.2” Centro Cultural Colombo Americano, Cali (2014), “Hermoso Horror” (bis) oficina de proyectos, Cali (2016), y la participación en el 44 Salón Nacional de Artistas en Pereira (2016).

Samper, María Adelaida

Maria Adelaida Samper desarrolla sus prácticas de investigación, entendiendo los quehaceres artísticos como formas de producción de conocimiento, pensamiento y de relacionamiento. Su práctica curatorial establece relaciones de largo aliento con los artistas, implementando procesos de investigación conjunta inspirados en métodos de pedagogías horizontales, buscando constituir un laboratorio de creación colectiva, nutrida siempre por el diálogo con fuentes y referentes que permiten la emergencia de prácticas artísticas situadas. Es Maestra en Artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y graduada de la Maestría en Crítica, Curaduría y Cibermedia de la Alta Escuela de Arte y Diseño de Ginebra, Suiza. Actualmente es curadora de SGR Galería, acompañando los procesos de los artistas representados así como la conceptualización y producción de las exposiciones en las dos salas de la galería.

Su práctica de investigación en arte contemporáneo se ha interesado particularmente en las formas colaborativas de producción cultural, en las intersecciones entre la creación de obra y la educación y en los discursos desarrollados como respuesta a la crisis de relacionamiento entre los humanos y su entorno en la actualidad.

Zea, Gabriel

Gabriel Zea estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia y la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la Universidad Nacional Tres de Febrero en Buenos Aires (Argentina). Su investigación explora críticamente las condiciones del trabajo artístico y productivo en la actualidad, a partir de la realización de obras que exploran las materias y procesos de diferentes sistemas productivos y económicos tanto materiales como inmateriales. Entre sus exposiciones recientes se encuentran: “Monumento al tornillo desconocido” en el marco del X Premio Luis Caballero; “268 trozos de madera 1178 grapas” en el espacio independiente Más Allá; el “IV Premio Bienal de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño”, del cual fue ganador, entro otras muestras colectivas e individuales. En actividades paralelas a la realización de proyectos de creación ha realizado la curaduría de Articularte para la Feria Internacional de Arte de Bogotá en multiples ocasiones; ha desarrollado proyectos de divulgación de las prácticas artísticas de la ciudad como el Periódico de crítica colombiana y el podcast Interviús; ha participado en proyectos de gestión cultural como Atendido por sus propietarios y el colectivo Jaguares.